Nhận định, soi kèo Pumas UNAM vs Pachuca, 6h15 ngày 29/1

JuneYao Airlines là một trong những hãng hàng không nội địa hàng đầu Trung Quốc, thành lập vào năm 2005. Hãng cũng cung cấp các chuyến bay quốc tế đến châu Âu, châu Á, khu vực Australia và nhiều nơi khác. Năm 2023, hãng gia nhập lĩnh vực ôtô bằng việc thành lập chi nhánh JuneYao Automobile. Để phát triển và sản xuất xe, JuneYao Airlines đã mua lại startup Yudo đang gặp khó khăn về tài chính.

Như đã thành nếp nghe, hòa nhạc quốc gia “Điều còn mãi” là một chương trình nghệ thuật có chất lượng được khán giả mong chờ trong mỗi dịp ngày Quốc khánh 2/9 hàng năm.

Sân khấu sang trọng và tối giản hết mức để làm nổi bật âm nhạc và các nghệ sĩ trình diễn.

 Chương trình năm 2016 này đan xen hài hòa giữa khí nhạc với thanh nhạc cũng là một cách tôn vinh những tác phẩm thanh nhạc, đồng thời là cơ hội để giới thiệu những tác phẩm khí nhạc chọn lọc của tác giả trong nước. Bức tranh giao hưởng thính phòng Việt Nam được giới thiệu một cách khái quát qua tác phẩm của các nhạc sĩ thuộc 3 thời kỳ khác nhau.

Tác phẩm giao hưởng “Chào mừng” viết cho đàn bầu solo cùng dàn nhạc nổi tiếng quen thuộc của GS. Trọng Bằng thể hiện lối tư duy âm nhạc của các nhạc sĩ thế hệ đầu của nền âm nhạc cách mạng luôn thiên về sự chuẩn mực và cân phương theo lối tư duy âm nhạc cổ điển.

Trong khi đó, dù cũng đầy chất học thuật lại đậm chất dân gian khi khai thác những bài dân ca nổi tiếng ở mỗi vùng khác nhau như “Mưa rơi” dân ca Xê - Đăng, “Trống cơm” cùng âm hưởng dân ca quan họ… Tác phẩm “Bốn bức tranh” của nhạc sĩ Đặng Hữu Phúc tạo cảm giác đầy hứng thú cho người nghe. Chiến công hiển hách trên sông Bạch Đằng đã ghi một dấu son trong lịch sử dân tộc đã được Trần Mạnh Hùng khai thác vào trong tác phẩm “Bạch Đằng Giang”.

Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Việt Nam góp không nhỏ vào thành công của chương trình.

Thay vì nếp cũ thường dễ gặp mô-típ hào hùng, hoành tráng, tinh thần chiến đấu mạnh mẽ tràn ngập tác phẩm ở dạng đề tài này thì dẫu vẫn có những khoảng khắc hoành tráng nhưng có cảm nhận tác giả đi sâu vào những suy tư nội tâm về sự kiện lịch sử này nhiều hơn. Từ góc nhìn cá nhân về một chiến công lớn trong quá khứ đã tạo được sự tinh tế cho tác phẩm. Phú Quang đúng là một nhạc sĩ sinh ra để sáng tác ca khúc trữ tình.

Điều này đã thể hiện ngay trong chính tác phẩm khí nhạc ông viết cách nay vài thập kỷ mang tên “Tình yêu của biển” viết cho flute cùng dàn nhạc giao hưởng. Có một thú vị là những giai điệu trong “Tình yêu của biển” đã trở nên quen thuộc khi nó được giới thiệu nhiều lần trên Đài Tiếng nói VN, nhiều khi tác phẩm được cắt từng phần nhỏ để làm nhạc nền minh họa của đài nhưng có lẽ, phải tới chương trình nhiều người mới biết nó là sáng tác của Phú Quang. Vừa đắm mình trong không gian âm nhạc, tôi vừa mường tượng giá như có nhiều cơ hội để “Bốn bức tranh”, “Bạch Đằng Giang”, “Tình yêu của biển”… đến với công chúng, nhất là giới trẻ thì hay biết mấy.

Ca sĩ Thành Lê và Lê Anh Dũng

Đương nhiên lối hát bel canto (hát đẹp) trong nghệ thuật thanh nhạc chuyên nghiệp đã được các ca sĩ phát huy trong chương trình hòa nhạc. Nếu cảm nhận nhỏ hơn nữa có thể thấy có 3 màu giọng khác nhau và vì thế chế độ âm thanh cho mỗi màu cũng có những khác biệt nhất định. Trong khi, Thành Lê và Lê Anh Dũng cùng xuất hiện với những ca từ tràn đầy tình yêu đôi lứa trong “Tình ca Tây Bắc” (Bùi Đức Hạnh), với lối hát thính phòng pha màu sắc pop tạo cảm giác gần gũi với người nghe.

Vẫn lối hát này được hai nghệ sĩ tiếp tục thể hiện trong phần đơn ca xuất hiện sau đó. Lê Anh Dũng vừa tình cảm, vừa hào sảng trong “Chào sông Mã anh hùng”. Nếu như Lê Anh Dũng, Thành Lê có vẻ đang pop hóa thính phòng thì Tùng Dương lại cho khán giả cảm nhận xu hướng ngược lại, thính phòng hóa nhạc nhẹ khi thể hiện ca khúc “Người là niềm tin tất thắng” (Chu Minh). Đương nhiên phần trình diễn của Tùng Dương tạo được ấn tượng với khán giả, nhất là khi anh thể hiện “Hồ trên núi” (Phó Đức Phương) đầy hào sảng.

Ca sĩ Tùng Dương

Trong khi NSƯT Đăng Dương vẫn giữ được phong độ và chuẩn mực của một giọng hát thính phòng khi thể hiện “Dáng đứng Việt Nam” (Nguyễn Chí Vũ) thì NSƯT Hồng Vy có lẽ là người thiệt thòi nhất khi phần trình bày của chị với ca khúc “Cảm xúc tháng Mười” (Nguyễn Thành – Tạ Hữu Yên) có hơi chút vấn đề về âm thanh hơi nhỏ so với các ca sĩ khác khiến cho không ít khán giả cảm thấy khó nghe khi phần dàn nhạc có vẻ như lấn át giọng hát. Nhưng cũng vì điều chừng như sự cố nhẹ này đã lại khiến cho phần trình diễn của Hồng Vy đậm tính thính phòng hơn, khi mà toàn bộ khán giả phải rất tập trung mới có thể thưởng thức và cảm nhận được đầy đủ.

Ca sĩ Hồng Vy

 Yếu tố dân tộc là sợi dây xuyên suốt toàn bộ chương trình. Nó không chỉ nằm trong nội dung mà còn trong màu sắc, chất liệu âm nhạc của từng tác phẩm. Từ những tác phẩm có quy mô lớn viết cho dàn nhạc cho tới ca khúc, hầu như chất liệu âm nhạc dân gian luôn tràn ngập. Đây là một thủ pháp hết sức quen thuộc và có từ lâu đời trong lịch sử âm nhạc thế giới. Ngoài ra nó còn hết sức hữu ích cho công chúng Việt, vốn phần nhiều trong số đó không hẳn là khán giả của dòng nhạc giao hưởng thính phòng đó là đã tạo được cảm giác gần gũi, dễ tiếp cận, dễ hình dung ra tinh thần của tác phẩm.

Một chương trình được tổ chức trong dịp lễ trọng đại của dân tộc, một danh sách những tác phẩm ca ngợi tình yêu quê hương, đất nước, với Lãnh tụ cũng như tinh thần đấu tranh chống giặc ngoại xâm… Còn gì bằng khi trong không khí ngày Quốc khánh 2/9 lại ngồi tại Nhà hát lớn Hà Nội, một chứng tích lịch sử quan trọng, để lắng nghe những giai điệu về truyền thống yêu nước trải dài ở khắp các địa phương trên cả nước để rồi kết thúc bằng bản hoan ca “Đất nước trọn niềm vui” (Hoàng Hà).

Ca sĩ Đăng Dương

 Có một điều tôi cho rằng đặc biệt thú vị, nó thể hiện quan điểm của nhạc sĩ phụ trách âm nhạc của chương trình là dù tính chất anh hùng ca trong những tác phẩm giao hưởng, trong những bản chính ca đã được tôn vinh với âm lượng vừa đủ, trong khi đó tính chất trữ tình cũng được đề cao cùng sự tinh tế trong cách phối khí ca khúc. Từ đây có thể mường tượng ra khuynh hướng đời sống hóa âm nhạc giao hưởng thính phòng.

Khác biệt so với khuynh hướng giao hưởng hóa nhạc đại chúng nhằm nâng cao và tôn vinh những tác phẩm, giọng ca đã được đời sống âm nhạc đại chúng ghi nhận trong chính “Điều còn mãi” thời gian trước đây. Điều này đồng nghĩa, có thể “Điều còn mãi” sẽ dần khu biệt đối tượng khán giả sang lượng khán giả “tinh”. Tuy nhiên nó lại vô cùng cần thiết cho đời sống âm nhạc thời điểm này. Hơn nữa, nếu tiếp tục đi theo hướng này, thông qua “Điều còn mãi” bè bạn quốc tế có thể nhận biết được bức tranh khái quát nhưng đầy đủ về nền âm nhạc nước nhà.

Nhạc sĩ Phó Đức Phương ghi vào sổ lưu niệm của hòa nhạc Điều còn mãi 2016.

 Nguyễn Quang Long

Các nhà phê bình nghệ thuật miêu tả Walter là “nàng thơ vàng” của Picasso khi xuất hiện trong vô số các tác phẩm tranh, điêu khắc. 

"Ông ấy yêu mái tóc vàng, nước da sáng, thân hình như tượng của Walter. Chưa lúc nào trong đời, những bức tranh của ông ấy trở nên mềm mại đến thế, những đường cong uốn lượn, cánh tay ôm ấp, mái tóc gợn sóng", nhiếp ảnh gia theo chủ nghĩa siêu thực Brassai đánh giá. 

Walter còn là nguyên mẫu cho bức Femme nue couchée (Người phụ nữ khỏa thân nằm nghiêng)được đấu giá 67,5 triệu USD năm 2022. Bà cũng là nguồn cảm hứng cho ít nhất 3 nhân vật được miêu tả trong bức Guernicanăm 1937 của Picasso. Người phụ nữ với chiếc bình, bản sao bằng đồng của tác phẩm thạch cao dựa theo hình ảnh của Walter, đã được đặt trên mộ của Picasso. 

Mối tình vụng trộm suốt 8 năm 

Người mẫu Pháp Marie-Thérèse Walter (1909 -1977) là tình nhân của Picasso trong 8 năm. Mối quan hệ bắt đầu khi Walter 17 tuổi còn Picasso đã 45 tuổi và đang có vợ. Chuyện tình vụng trộm kết thúc khi Picasso chuyển sang cặp kè với họa sĩ, nhiếp ảnh gia Dora Maar. 

Theo Guardian, tháng 1/1927, Walter gặp Picasso lần đầu tiên tại Galeries Lafayette ở Paris (Pháp). Picasso tán tỉnh: "Khuôn mặt em thật hấp dẫn. Tôi muốn vẽ chân dung em. Tôi là Picasso". Walter không biết Picasso là ai nhưng thích thú vì được người khác để ý. 

Sau đó, Picasso mời Walter đến xưởng vẽ của ông. Các chuyến ghé thăm diễn ra hằng ngày. Một tuần sau lần gặp đầu tiên, họ ngủ cùng nhau. Vào thời điểm này, Picasso đã kết hôn với Olga Khokhlova, nữ diễn viên ballet người Ukraine và có một cậu con trai 5 tuổi. 

Vẻ ngoài trẻ trung, rắn rỏi, những đường cong và khuôn mặt trái xoan của Walter đã khơi dậy đam mê sáng tác cho Picasso. "Cuộc sống của tôi với anh ấy luôn kín đáo, êm đềm và bình yên. Chúng tôi không kể với ai cả. Chúng tôi hạnh phúc và không mong muốn gì hơn", Walter từng tâm sự. 

Mùa hè năm 1928, gia đình Picasso đi nghỉ ở Dinard. Danh họa sắp xếp cho người tình Walter ở trại hè gần đó và họ âm thầm gặp nhau tại bãi biển. Tháng 7/1930, Picasso mua một lâu đài ở Boisgeloup - nơi ông có xưởng điêu khắc. Vợ ông thường lui tới đây vào cuối tuần. Những ngày còn lại, Picasso ở cùng người tình trẻ. Walter trở thành cái bóng vô hình của gia đình Picasso. 

Tháng 9/1932, Walter suýt chết đuối sau khi rơi khỏi thuyền kayak trên sông Marne khiến bà nhiễm virus phải nhập viện và rụng tóc. 

Theo Vanity Fair,một tháng sau, Picasso trưng bày nhiều bức tranh khỏa thân của Walter, hé lộ mối quan hệ với người phụ nữ trẻ này. 

Kết cay đắng của người thứ ba 

Năm 1934, Walter có thai và thông báo cho Picasso vào đêm Giáng sinh. Khokhlova, vợ của Picasso, được một người bạn kể cho chuyện ngoại tình và đứa con ngoài giá thú của chồng. Người vợ lập tức cùng con trai chuyển đến miền Nam nước Pháp. Dù Picasso muốn ly hôn nhưng Khokhlova không đồng ý, họ ly thân cho đến khi bà qua đời năm 1955. 

Picasso và Walter đón con gái Maya chào đời vào tháng 9/1935. 

Trong thời gian này, Picasso hẹn hò với một số phụ nữ khác trong đó có Dora Maar - họa sĩ, nhiếp ảnh gia siêu thực. Ông cùng lúc duy trì mối quan hệ với cả hai người tình.  

Một lần, Walter và Maar tình cờ gặp nhau tại xưởng vẽ của Picasso. Cô con gái Maya của Walter nhớ lại: “Chúng tôi đến và bà ấy đã ở đó, đứng cạnh bức Guernica. Tôi bắt đầu khóc và nói với bố: ‘Con không muốn nhìn thấy người phụ nữ đó'. Tôi nói về Dora Maar. Tôi không bao giờ gặp lại bà ấy nữa”. 

Năm 1937, Picasso vẽ bức Femme au béret et à la robe quadrillée(Marie-Therese Walter), mô tả hình ảnh hợp nhất của Walter và Maar với đường nét góc cạnh của chủ nghĩa lập thể, bộc lộ tình cảm của ông chuyển dịch từ Walter sang Maar. Năm 1940, mối quan hệ của Walter và Picasso kết thúc. 

Trong 10 năm kế tiếp, Picasso thường đến thăm Walter và con gái Maya vào các ngày thứ Năm và Chủ Nhật. Sau khi Thế chiến thứ hai kết thúc, ông chuyển đến miền Nam nước Pháp cùng với Francoise Gilot. Thỉnh thoảng, Walter mới gặp Picasso nhưng vẫn viết thư cho ông. 

Năm 1955, người vợ Khokhlova qua đời, Picasso đã gọi điện cho Walter và ngỏ lời cầu hôn nhưng bà từ chối. Sau đó, họ không gặp lại nhau. 

Khi Picasso qua đời vào năm 1973, cháu trai của ông là Pablito bị ngăn không cho tham dự lễ tang nên đã uống thuốc tẩy. Walter đã bán hai bức tranh của Picasso để thanh toán viện phí cho cháu. Tuy nhiên, Pablito không qua khỏi.

Sau cái chết của Picasso, Walter cảm thấy tiếp tục cuộc sống không có ông thật khó khăn. Theo New York Times, ngày 20/10/1977, bà tự sát tại Juan-les-Pins, miền Nam nước Pháp. 

Tranh vẽ người tình bí mật của Picasso được bán với giá 139 triệu USD